BEBERAPA TAK ASLI MADURA: MENUJU MADURA BERKEMAJUAN

 Muhri

Pencarian identitas menjadi titik kesadaran seseorang dari suku tertentu. Dulu, saya berada pada persepsi bahwa suku Madura merupakan suku yang berbudaya “memalukan”. Hampir semua budaya Madura merupakan reduksi dari budaya “asli” dari Jawa. Nama bulan, nama hari, weton, tingkatan bahasa, ritus kelahiran, pernikahan bahkan kematian, dan masih banyak lagi yang lainnya (teringat Bang Haji Rhoma).

Saya juga pernah berpikir bagaimana cara lepas dari pengaruh Jawa. Mengidentifikasi diri sebagai bukan Jawa. Dengan menjadi Madura “penuh” makin memalukan lagi. Budaya blatèr pada saat itu kurasa tidak lebih dari budaya preman. Carok, remo dan minuman keras, musik ingar sandur dengan tandak laki-lakinya, mendapat legitimasi “haram” dari Islam. Seorang guru saya juga menceritakan tidak ada peran orang Madura dalam pertempuran Surabaya. Ditambah peristiwa Sambas dan Sampit di Kalimantan.

Sampai... Saya membaca Madura dalam buku-buku peneliti asing. Mulai bangga? Belum. Dalam tulisan penulis Belanda, suku Madura tidak lebih sebagai Jawa yang lebih rendah. Suku Madura selalu di bawah bayang-bayang Jawa. Waktu itu saya masih di Yogyakarta. Bahkan, ketika seorang Profesor meminta menyebutkan angka dalam bahasa Madura, saya merasa canggung dan malu menyebutkan. Padahal, beliau hanya membandingkan dengan bahasa daerah lain untuk kepentingan kuliah tentang simbol dan makna. Kesadaran saya sedikit bangkit ketika beliau menanyakan sebuah kata. Papilon. Nama sebuah diskotik di Yogyakarta. Sebagian teman menganggap itu bahasa Inggris. Namun saya bisa tahu bahwa itu bahasa Perancis. Secara sederhana kata itu dibaca (papiyong) atau dalam tulisan fonetik perancis [papi'jɔ̃]. Artinya kupu-kupu. Bisa dibayangkan kupu-kupu sebagai nama diskotik? Sudah bisa ditarik asosiasinya mengarah ke mana? Tapi, bukan itu yang saya pelajari. Perancis. Perancis pernah menjadi bahasa resmi kerajaan Inggris selama kurang lebih 300 tahun. Bahasa Perancis dianggap bahasa Elit, sedangkan Inggris bahasa jelata. Bagaimana sekarang? Bahasa Inggris menjadi bahasa dengan penutur terbesar di dunia.

Cerita Inggris ini menginspirasi bagaimana sebuah bahasa bisa naik kelas karena penuturnya. Suku yang menuturkannya. Dan Madura, ..... Ia telah menjadi bahasa yang tersendiri, budaya tersendiri, suku tersendiri. Meskipun, sulit membedakan suku Jawa dari suku Madura jika dilihat dari fisiknya. Suku Madura cenderung mengekspresikan idenya dengan lebih lugas. Dominasi bunyi tak bersuara dan bunyi-bunyi beraspirat membuat bahasa Madura terasa kurang merdu jika dibandingkan dengan bahasa Jawa. Seperti juga dominasi bunyi sengau dan pembisuan “konsonan” pada suku tertutup, misalnya Paris yang dibaca pari tanpa s, membuat bahasa Perancis terasa lebih merdu dari bahasa Inggris. Tentu menggunakan bunyi r yang sebunyi dengan huruf arab غ atau secara fonetis digambarkan dengan r kapital kecil terbalik [ʁ].

Seperti juga Inggris, manusia Madura memiliki sifat ekspansif. Mereka merantau dan berkumpul bisa dengan siapa saja. Namun kembali ke identitas ke-Maduraan ketika berkumpul sesama Madura. Hal ini yang menjadi salah satu alasan adanya kabupaten-kabupaten Jawa Timur di luar Madura yang dominan berbahasa Madura. Demikian pula di beberapa daerah di Kalimantan, Jakarta, dan banyak lagi yang lainnya.

Adanya tokoh besar Madura yang berpikiran maju menambah kebanggaan sebagai Madura. M. Tabrani yang memperjuangkan bahasa Indonesia dalam kongres pemuda yang menghasilkan Sumpah Pemuda. Abdul Halim Perdana Kusuma seorang pahlawan asal Sampang, Madura. Dua nama ini saja membuktikan bahwa pernyataan guru saya tentang tak ada tokoh Madura pada perjuangan kemerdekaan menjadi batal dengan sendirinya. Saya tidak menyebutkan Trunojoyo sebab beliau belum mengenal konsep ke-Indonesiaan. Belum lagi tokoh-tokoh berpengaruh setelah masa kemerdekaan.

Sayangnya, kesadaran akan ilmu pengetahuan tidak sejajar dengan kesadaran kesukuan. Orang Madura terdidik cenderung menggunakan bahasa Indonesia dan melupakan bahasa Madura sampai pada taraf canggung mengucapkan karena sudah lama tak diucapkan. Madura seperti bejana kecil yang ketika isinya membesar yang paling atas meluber keluar. Ke-Maduraan seharusnya dimaknai sebagai watak: jujur dan berani plus berilmu dan/atau beradab. Dengan meniru Muhammadiyah “Madura berkemajuan”. Madura dengan jujur dan berani dan berkemajuan dengan ilmu dan peradaban. Selama ini Madura dalam bingkai ke-Indonesiaan terlalu mengadopsi porsi “ke-NU-an” yang terlalu spiritual sehingga spiritualisme ini mengarah pada fanatisme yang mengarah pada pengkultusan. Madura cenderung mengabaikan ke-Muhammadiyah-an yang lebih kognitif-objektif bahkan cenderung profan. Mengutamakan ketuhanan dengan melupakan kemanusiaan. Wallah a’lam bi as-ṣawab.

Continue reading BEBERAPA TAK ASLI MADURA: MENUJU MADURA BERKEMAJUAN

DARI JOKO SUCIPTO YANG BUKAN BRAIN HEMORRHAGE

 

M. Helmi, M. Pd

 

Lukisan Joko Sucipto yang menjadi penjelasan tulisan ini saya pikir berjudul "Hematoma". Tapi rupanya saya salah, sebab pada lukisan itu, tak ada sama sekali warna merah sebagai unsur kunci dari apa yang disebut pecahnya pembuluh darah di otak. Obsesi lain yang coba saya tangkap adalah ia memihak tiga lubang udara untuk menerjemahkan lukisan karya Jean Michel Basquiat yang mahal amat harganya.

Pernah suatu malam saya lihat Joko Sucipto geleng-geleng kepala ketika membaca artikel tentang seperti apa lukisan termahal di dunia. Ketika harga Rp 1,48 trilliun menerpa kepalanya, tiba-tiba ia ingin membahasakan ada kalimat apa di dalam lukisan berjudul "Intitled" yang menjadi koleksi orang banyak duit macam Yusaku Maezawa itu, sehingga begitu menjulang ke langit dan membuat pikirannya amit-amit.

Rupanya, ketertarikan pada lukisan yang dibuat pelukis yang mati misterius tahun 1988 karena overdosis itu, ia coba mengaitkannya dengan tiga lubang yang dibuat mengambang. Seperti maksud-maksud yang ia ingin cari dari warna kuning telinga, serta warna hitam lubang mata dan hidung.

Bagi Joko Sucipto, ia mencari telinga yang tak tampak pada lukisan Basquiat. Juga mengapa pada mata dan hidung diberi warna terang. Pada lukisan penulis buku puisi Klonnong ini, justru telinga, hidung, dan mata yang kuat-kuat diberi tanda makna. Katanya kuning adalah kemuliaan-kemuliaan yang ia artikan gemilang. Semua yang menerpa telinga, yang tercapai dari dengar harus bisa dipastikan baik.

Jadi bisa mungkin begitu kenapa pada lukisan "Intitled" bagian telinga sangat begitu dilindungi. Hanya telinga yang bisa menghindari yang apa yang tak bisa dihindari oleh mata dan hidung (sehingga keduanya hitam). Telinga punya insting tak peduli. Sedang mata dan hidung tidak. Artinya, bagi fungsi hidung dan mata yang melekat di kepala, dianggap oleh Joko Sucipto tak bisa lari dari godaan udara sekaligus yang memvisual di depan mata.

Demikian itulah, hidung dan mata tak bisa mengalihkan diri dari sesuatu yang buruk datang. Karena mata begitu cemerlang memandang, dan hidung begitu ulung menggulung udara hingga mampu mempekerjakan jantung. Mungkin, pelukis yang kecanduan heroin itu, menurut Joko Sucipto, seolah berpesan di balik kementerengan mata dan hidung (pada lukisan diwarnai warna nyala), termuat pesan semacam tipu daya. Bahwa yang terang adalah sasaran "binatang-binatang" jahat yang tak terlihat untuk menjadikannya sarang, sehingga kemudian dengan sangat cepat menjadi buruk, menjadi kutuk, dan gelap, dan lenyap.

“Mata manusia, kan demikian.” Mudah terperangkap, dan hidung tak mampu jadi pelindung. Kekacauan-kecauan seperti itulah yang mungkin terjadi dalam lukisan tengkorak karya Basquiat itu. Meski anggapan ini masih sementara. Sementara, seperti yang tampak pada lukisan tengkorak Joko Sucipto, yang dibuatnya hanya untuk membangun kata-kata, yang dicarinya di seluruh penjuru ketika. Terutama ketika ia memikirkannya. Tentang lukisan yang amat mahal harganya.

"Kalau saya paksa pikirkan terus, bisa pecah pembuluh darah di otak saya," katanya cengengesan sambil menutup resleting celana yang lupa tak ia tutup bersama akar-akar yang tampaknya sangat semrawut menggelayut.

Continue reading DARI JOKO SUCIPTO YANG BUKAN BRAIN HEMORRHAGE

SENḌÈLAN BUKAN SEKEDAR LAGU

Muhri*

Acara dimulai setelah Isya. Begitu yang tertulis di undangan. Saya sampai kira-kira 19.45 WIB. “Lèbur: Pementasan Kesenian Tradisional Senḍèlan Madhurâ” adalah tajuk kegiatannya. Bertempat di halaman Kantor Kecamatan Bangkalan jalan Kartini depan perpustakaan Bangkalan. Suasana remang membuat orang berkaca mata minus membuat saya tidak bisa melihat siapa saja yang hadir. Joko Sucipto, Sudarsono, dan Hidrochin Sabaruddin sebagian tokoh yang terlihat oleh saya. Sebagian besar yang hadir mahasiswa STKIP PGRI Bangkalan.

Acara dimulai pukul 20.00 oleh pembawa acara. Setelah pembukaan, sambutan Putra Mulya Nurjaya sebagai tuan rumah kegiatan dilanjutkan sambutan oleh perwakilan dari Balai Pelestarian kebudayaan Wilayah XI Direktorat Kebudayaan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi yang memberi hibah kegiatan ini.

Acara dilanjutkan dengan pertunjukan drama terkait dengan tajuk di atas. Iringan musik karawitan. Drama mirip Bu’ Lètèr-Pak Lètèr pada sandur atau Soto Madhurâ pada Orkes Melayu Madura. Aktor/Aktris memainkan drama dengan baik. Dialog lancar dan menghibur. Sayang, vokal aktor kurang lugas.

Selanjutnya diskusi dengan pembicara Ahmad Faishal dosen STKW Surabaya dan Rozekki dosen STKIP PGRI Bangkalan. Rozekki fokus pada konsepsi sendelan, Ahmad Faishal fokus pada gerakan sastra tradisional termasuk strategi pengembangan. Diskusi menjadi kurang menarik sebab pemaparan materi terlalu lama. Selain itu, tidak ada makalah yang diberikan kepada peserta yang hadir.

Yang menarik apa yang disampaikan oleh Mas Sudarsono pendiri dan pemimpin Sanggar Tarara Bangkalan. Ia menyatakan bahwa senḍèlan jika dikidungkan menjadi sandur, jika dilagukan menjadi syair. Ia mencontohkan ketiganya dalam lagu yang berbeda. Intinya, senḍèlan bergantung pada lagu. Hal ini dibantah oleh Rozekki. Ia menyatakan bahwa senḍèlan adalah berbalas pantun baik dilagukan atau tidak. Sendèlan berbeda dengan pantun. Pantun sendiri dalam bahasa Madura hanya dikenal dua jenis berdasarkan jumlah lariknya, yaitu paparèghân pantun kilat dua baris dan pantun dengan empat baris.

Sekitar pukul 22.00 WIB acara ditutup dengan hamdalah dan foto-foto. Saya, yang hadir di acara bersama istri, segera pulang. Kurang sehat alasannya. Dari teman-teman yang ada di sana, acara kumpul-kumpul sampai tengah malam.

*Penulis dosen STKIP PGRI Bangkalan

Continue reading SENḌÈLAN BUKAN SEKEDAR LAGU

EKOKRITISISME

 Diterjemah oleh Muhri dari

A Glossary of Literary Terms, Ninth Edition

Karya M. H. Abrams, Geoffrey Galt Harpham

Diterbitkan Wadsworth Cengage Learning, Boston

Tahun 2009

Ekokritisisme adalah istilah yang diciptakan pada akhir tahun 1970 dengan menggabungkan "kritik" dengan bentuk singkat dari (istilah) "ekologi" -adalah ilmu yang menyelidiki keterkaitan segala bentuk tumbuhan dan hewan satu sama lain dan dengan habitat fisik mereka. "Ekokritisisme" (atau dengan nama lain, kritisisme environmental dan studi hijau) menunjuk pada tulisan-tulisan kritis yang mengeksplorasi hubungan antara sastra dan lingkungan biologis dan fisik, dilakukan dengan kesadaran akut tentang kehancuran yang diperbuat pada lingkungan tersebut oleh kegiatan manusia.

Representasi lingkungan alam sama tuanya dengan sastra yang terekam (dalam sejarah), dan menonjol dalam cerita tentang Taman Eden dalam Alkitab Ibrani, juga dalam bentuk pastoral diresmikan oleh seorang Yunani Theocritus pada abad ketiga SM dan kemudian ditiru oleh penyair Romawi Virgil – penggambaran ideal tentang kehidupan pedesaan, yang dipandang sebagai keberlangsungan hidup dari kesederhanaan, kedamaian, dan harmoni yang telah hilang oleh masyarakat yang rumit dan perkotaan. Pandangan nostalgia tentang kembali ke alam yang masih alami untuk mengembalikan kesederhanaan dan kerukunan yang hilang tetap jelas dalam puisi panjang James Thomson dalam ayat kosong The Seasons (1726-1730), dan dalam genre yang dipraktikkan secara luas yang disebut tulisan alam: deskripsi yang intim, realistis, dan rinci dalam prosa lingkungan alam, diberikan seperti yang muncul pada kepekaan khas penulis. Bentuk sastra ini sebagian besar di inisiasi di Inggris oleh buku Natural History and Antiquities (1789) karya Gilbert White yang sangat populer – obsevasinya yang penuh kedekatan dan penuh kasih sayang pada margasatwa dan lingkungan alamiah di sebuah area khusus di pedesaan Inggris. Di Amerika, sebuah contoh awal tulisan tentang alam adalah William Bertram Travels through the Carolina, Georgia, and Florida (1791); di antara penerusnya adalah karay klasik tentang genre ini, karya Henry David Thoreau berjudul Walden (1854). Pada pertengahan abad kesembilan belas Thoreau and penulis lain di Amerika dan Inggris sudah mengarahkan perhatian pada ancaman terhadap lingkungan karena urbanisasi dan industrialisasi. Kemudian pada abad tersebut, meningkatnya tanda bahaya terhadap cepat dan luasnya perusakan manusia terhadap alam menyebabkan apa yang kemudian disebut "gerakan lingkungan" untuk melestarikan apa yang tersisa dari alam liar Amerika; pendukung yang paling terkenal adalah penulis Amerika John Burroughs (1837-1921) and John Muir (1838-1914).

Continue reading EKOKRITISISME

ROMANTISME

 

Aliran kesenian yang mengutamakan perasaan sehingga fantasi dan perasaan seniman yang paling dominan dan menarik pembaca ke dalam dunia fantasi tersebut. Aliran ini dimulai pertama kali di Inggris kira-kira masa pecahnya Revolusi Perancis 1789 sampai pada tiga dekade awal abad sembilan belas. Aliran ini menyebar keseluruh dunia dengan berbagai waktu yang berbeda.

Dalam sastra Indonesia, romantisme meliputi rentang waktu antara 1920-1942. Rentang waktu tersebut terbagi menjadi dua periode kesusastraan, yaitu zaman Balai Pustaka dan zaman Pujangga Baru. Balai Pustaka bersifat romantis sentimental dan Pujanga Baru romantis idalistis.

Ciri-ciri aliran romantis sebagai berikut.

1.     Perasaan dan fantasi memegang peranan.

2.     Adanya rasa tidak puas terhadap yang ada.

3.     Dalam mengucapkan jiwanya biasanya pengarang mempunyai minat besar terhadap alam.

Daftar Pustaka

Abrams, M.H. & Geoffrey Galt Harpham. 2009. A Glossary of Literary Terms, Ninth Edition. Boston: Wadsworth Cengage Learning

Soetarno. 1983. Peristiwa Sastra Indonesia. Surakarta: Widya Duta

Continue reading ROMANTISME

SEMUA CERITA MUHRI: SEBUAH MEMOAR

1.  Tentang Bahasa Madura | Males dan Mâles: tentangFonem â |

2.  Komunitas Masyarakat Lumpur | Pameran Kebodohan, Profesi, dan Salat di Tubir Waktu: CeritaSepanjang Mancing Sastra 40 |

3.  Cerita Saya |

Continue reading SEMUA CERITA MUHRI: SEBUAH MEMOAR

TEORI KULTURAL GRAMSCI

 A.       Konsep Gramsci tentang Kebudayaan

Seperti halnya marx, Gramsci menganggap dunia gagasan, kebudayaan, superstruktur, bukan hanya sebagai refleksi atau ekspresi dari struktur kelas ekonomi atau infrastruktur yang bersifat material, melainkan sebagai salah satu kekuatan material itu sendiri (Faruk, 2005: 62). Gramsci mencontohkan Revolusi Perancis yang tidak akan terjadi jika tidak terjadi revolusi ideologis. Dalam teori Gramsci ini terdapat enam konsep kunci, yaitu kebudayaan, hegemoni, ideologi, kepercayaan populer, kaum intellektual, dan negara.

1.        Kebudayaan

Ketika berusia 24 tahun Gramsci sudah menaruh perhatian yang besar terhadap kebudayaan sebagai satu kekuatan material yang mempunyai dampak praktis dan “berbahaya” bagi masyarakat. Bagi Gramsci konsep

Continue reading TEORI KULTURAL GRAMSCI

KRITIK SASTRA BARU (NEW CRITICISM)

 

Istilah ini, meluas ke publik dengan terbitnya buku John Crowe Ransom berjudul The New Criticism pada 1941, muncul untuk diterapkan pada teori dan praktek yang tetap menonjol dalam kritik sastra Amerika sampai akhir tahun 1960-an. Gerakan ini berasal sebagian besar dari unsur-unsur dalam buku IA Richards Principles of Literary Criticism (1924) dan Practical Criticism (1929) dan dari esai kritis TS Eliot. Gerakan ini menentang minat ilmuan, kritikus, dan guru yang jamak pada masa itu dalam menulis berdasarkan biografi pengarang, konteks sosial sastra, dan sejarah sastra. Dengan keras dinyatakan bahwa perhatian kiritik sastra yang benar tidak didasarkan pada situasi dan akibat eksternal atau posisi historis sebuah karya, tetapi dengan pertimbangan yang detil dari karya itu sendiri sebagai entitas mandiri. Kritikus terkemuka dalam model ini adalah Cleanth Brooks dan Robert Penn Warren, yang buku teksnya berjudul Understanding Poetry (1938) dan Understanding Fiction (1943) berpengaruh besar membuat Kritik

Continue reading KRITIK SASTRA BARU (NEW CRITICISM)

KARAKTER DAN KARAKTERISASI

 

1.     Tokoh dan Petokohan?

Penggunaan kata karakter dan karakterisasi bukan tanpa alasan. Di banyak buku berbahasa Indonesia istilah yang banyak digunakan adalah tokoh dan penokohan. Istilah ini kurang mengena karena bersifat terlalu umum. Tokoh bisa digunakan dalam dunia nyata dan fiksi, misalnya tokoh pergerakan, tokoh partai, tokoh pendidikan, dsb. Karakter, dalam bahasa Indonesia, menjadi istilah khusus sastra setelah diadaptasi ke bahasa Indonesia.

Namun, keduanya tetap masih menghasilkan kerancuan istilah karena karakter sekalipun dalam bahasa asalnya bukan istilah sastra saja. Karena itu, saya mengusulkan sebuah istilah yang sebenarnya sudah tidak asing karena berasal dari bahasa Jawa bahkan sudah diserap menjadi bahasa Indonesia, yaitu lakon. Istilah ini hanya muncul pada dunia pertunjukan yaitu

Continue reading KARAKTER DAN KARAKTERISASI